Поводом для встречи с Иваном Ильющенко стало открытие персональной галереи в центре Барнаула (пр. Ленина, 58). На стенах уже разместились графические работы, созданные в путешествиях по миру. В этом камерном пространстве каждая деталь рассказывает историю творческого пути художника.

Иван встретил нас с кистью в руке. Он только что закончил дорабатывать одну из картин. «Видите зонтики? Изначально они были монохромными, но я добавил цвета», — пояснил Иван. На столе — краски, кисти и главный свидетель путешествий Ивана — блокнот с зарисовками. С ним художник не расстается ни в поездках по миру, ни в родном Барнауле.

В беседе Иван рассказал  о том, как уличное искусство 90-х превратилось в профессию, о неожиданном интересе к его творчеству на Неделе моды в Милане, и о том, почему так важно «ловить настроение» каждого места, прежде чем перенести его на бумагу.

О творческом пути 

— Иван, как вы пришли в искусство? 

В детстве я рисовал, учился в художественной школе, но серьезно все началось с граффити в конце 90-х. Мы с командой рисовали на улицах, а потом нас стали приглашать на коммерческие проекты. Так из хулиганства выросла профессия. 

Позже открыл для себя аэрографию, которая позволила мне работать в любимом жанре гиперреализма. Баллончик не дает той палитры и толщины, чтобы создавать более точные, ювелирные работы.

Многие мои работы написаны на фанере. Меня привлекает фактура дерева. В сериях «Руки» и «Спины», которые хорошо известны по многочисленным выставкам, я исследую возможности этого материала. Полотно, на котором создана работа, — не просто основа, а полноценный участник художественного высказывания. 

В гиперреалистичных работах я стремлюсь к максимальной точности — передать фактуру кожи, игру света, мельчайшие детали. Но параллельно развиваю и графическое направление. Если в мастерской я работаю с крупноформатными полотнами, то в путешествиях всегда со мной блокнот. 

Идея купить небольшой блокнот, чтобы писать в путешествиях, принадлежит жене. Сначала это были быстрые эскизы, скетчи, но со временем формат блокнота увеличился, а вместе с ним — и детализация работ. А сам блокнот стал моим творческим дневником, не могу сейчас без него.

О работах и вдохновении 

Раньше на зарисовку уходило 15 минут, а сейчас — 4-5 часов. Все зависит от сюжета. Например, площадь в Милане я рисовал больше пяти часов, сидя в «Макдональдсе» с кофе и круассаном. 

Изначально я рисовал линерами, но они не дают возможности исправить картинку. Сейчас сначала делаю набросок карандашом, а потом, если нужно, дорабатываю. В некоторых работах добавляю цвет — расставляю акварельные акценты. 

Я всегда пишу с натуры. Даже если не успеваю закончить на месте, обязательно начинаю работу там, где хочу запечатлеть момент. Потом могу завершить работу в кафе или самолете. 

Для меня важны не столько архитектурные детали, сколько ощущение места. Вот, например, эта работа. Этот район был откровенно жутким — грязь, специфические запахи… Но именно это и цепляло. Когда я рисовал, ко мне подошел владелец кафе и угостил кофе. Оказалось, что это место привлекает художников. Я нарисовал его портрет, а когда пошел относить, там было полно крыс. Я подумал: «Где я кофе пил?» (улыбается). 

Меня иногда спрашивают с укором: «Почему так мало Барнаула в твоих работах?». Но это не совсем справедливо. В моей коллекции немало графических работ, посвященных родному городу. Просто здесь, в отличие от путешествий, где я делаю графические зарисовки, основное время уделяю работе в мастерской над живописными полотнами.

Мастерская для меня — место особое. Это пространство я получил как член Союза художников России. Знаете, до меня здесь работал мой наставник Николай Зайков — именно его руки с карандашом запечатлены на одной из картин серии «Руки».

Кстати, встретить мои работы в Барнауле можно не только на выставках. Городская среда тоже холст — создал мурал на стене Аграрного университета, изобразил персонажей сказок Пушкина на домах по Павловскому тракту. 

— Как выбираете сюжеты? 

Иногда это спонтанно: увидел — сел и рисую. В Таиланде меня впечатлили спутанные провода, а в Индии — ритуал сожжения на реке. Там дети купались, коровы плавали, а в 50 метрах горел человек… Это было настолько жизненно, что я остановился и сел писать картину.

Об успехе и признании 

Успех — это не везение, а результат работы, это кропотливый труд, наполненный радостью творчества. Знаете, мне по-настоящему нравится то, чем я занимаюсь — это и есть мой главный двигатель. 

Всегда подхожу к работе с душой — стараюсь вложить в каждый проект, независимо от его масштабов, частичку себя. Когда делаешь с любовью, люди это чувствуют. Это не везение — это естественный результат искренней увлеченности делом.

Моя любимая фраза: с каждой картиной я расту. Взгляните на экспозицию — здесь собраны работы разных лет. Это не значит, что мои ранние работы хуже, а новые лучше. Просто меняется подача, трансформируется стиль. Каждая следующая работа — это новый этап, новая ступень. Мне нравится этот процесс постоянного обновления, когда из каждой работы естественно рождается следующая — как дерево выпускает новые ветви. Я просто делаю то, что люблю, и это приносит плоды.

О галерее 

— Почему решили открыть галерею? 

Хотелось создать не просто выставочное пространство, а место для живого общения. Здесь можно будет не только увидеть работы, но и услышать истории их создания — я планирую добавить QR-коды с аудиорассказами, иногда и лично встречать гостей. Принес мольберт — может, буду рисовать по вечерам.  А еще — пить чай с гостями, обсуждать искусство. Хочу проводить творческие вечера, возможно, совместные проекты с творческими людьми.

О рубашке для Милана 

— Недавно вы были на Неделе моды в Милане. Расскажите про рубашку с Домом под шпилем. 

Это получилось очень неожиданно! Мне нравится расписывать предметы одежды в своем стиле. Обычно это смесь архитектуры, женских образов и текста — пишу от руки фразы, афоризмы, часто нарочито неразборчиво.

Несколько лет назад на показе в Милане я оказался в собственноручно расписанной рубашке — и она вызвала живой интерес. Это вдохновило меня на создание нескольких авторских рубашек в качестве особых презентов. В этом году я лично вручил такую работу одному известному дизайнеру. Изобразил на ней наш Дом под шпилем, логотип Барнаула с медведем и… свой портрет в виде шутки. Объяснил, что это Сибирь, мой родной город.

Я не ставлю целью «продвижение Барнаула» — мне интереснее художественная игра, где классические образы приобретают современное звучание. Витрувианский человек гармонично соседствует с часами нашего шпиля, а изящная графика — с нарочито небрежными надписями. Для меня это такой творческий юмор. Я вообще предпочитаю делать все с легкостью — даже когда общаюсь с именитыми персонами. Предпочитаю искренний диалог — вот почему вместо пафосных речей дарю рубашки со своим портретом. Искусство должно приносить радость!

О творчестве и жизни 

— Как сохраняете оптимизм? 

Меня как-то спросил журналист: «Над какой работой ты страдал?» А я не страдаю! Танцую, припеваю, когда творю.

Семья меня поддерживает — жена, дети. Да и сам я стараюсь все делать с хорошим настроением. Каждая работа несет позитивную энергию. 

— От чего отказываетесь в работе? 

Прежде всего — от копирования чужих произведений и от работы по фотографиям. Важно ухватить первое впечатление на месте: построение композиции, игру света, атмосферу момента. Ни один, даже самый качественный снимок не передаст этого живого пульса. Иногда достаточно 20-30 минут, чтобы зафиксировать суть, а детали можно добавить позже. Но первый импульс всегда рождается в тот момент, когда карандаш только касается бумаги, а перед глазами — не пиксели на экране, а настоящий мир со всеми его нюансами. Ты не рисуешь, а проживаешь момент. Потом, глядя на работу, я снова чувствую тот запах, вижу тот свет, даже слышу голоса людей, которые проходили в тот момент рядом… 

— Где мечтаете провести выставку? 

Не в гигантских музеях, а в уютных галереях — например, в Сен-Тропе или Пальма-де-Майорке. Но сначала — открытие здесь, в Барнауле! 

Галерея откроется 19 апреля по адресу проспект Ленина, 58. Приходите как посмотреть на работы, так и просто на чай.

---

Иван Ильющенко — мастер аэрографии, живописи, графики, член Союза Художников России. 

Родился 1 марта 1983 года, художественное образование начал в ДХШ №2 под руководством С.Ф. Иванова, затем окончил Российско-американскую экспериментальную школу и получил высшее образование по специальности «Дизайн архитектурной среды». 

С 2003 года активно развивает технику аэрографии. В 2010 году участвовал в установлении рекорда России в проекте «Самая большая коллективная аэрография». Его работы — это синтез архитектурной точности и философского осмысления: античные образы соседствуют с урбанистическими пейзажами, а классическая школа — с экспериментальными подходами.

Участник более 20 профессиональных выставок и конкурсов в России и за рубежом (США), лауреат более 10 из них. Провел 6 персональных выставок. 

Стипендиат Министерства культуры России (2017), дипломант Регионального отделения Урала, Сибири и Дальнего Востока Российской академии художеств (2015).

Произведения художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (Италия, Испания, Германия, США, Франция), а одна из его картин была представлена в Третьяковской галерее.

В 2023 году мурал Ивана Ильющенко на здании Алтайского государственного аграрного университета признали лучшим креативным проектом края. Это крупнейшая в регионе аэрография площадью 738 квадратных метров, моделью стала супруга художника.

Читайте ещё:

Аэропорт Горно-Алтайск получил статус международного

На выходных в Алтайском крае прогнозируют сильные дожди и грозы с градом

Более 4 млрд рублей направили на помощь участникам СВО в Алтайском крае в 2025 году